1、 中華民國民族藝術藝師設置意義
民族藝術乃民族及地方特有之藝術，中華民族歷史悠久，幅員廣闊，孕育出高度文明與豐采多姿的民間藝術，維繫並充實於人民生活中。社會風俗之淳澆，國力、國威之消長，莫不與民族藝術文化之興衰，息息相關。試觀歐洲英法，甚至蘇聯等國家，對於藝術文化的保存以及藝術文化工作者的生活保障，多有受到重視。即連日本、韓國對傳統文化藝術的重視亦有完善的法規保障，日、韓均設有人間國寶，以照顧藝人生活，尊崇其地位，使其安心從事其藝術工作。我國自五、六十年代以後，國力漸強，教育普及，國家行有餘力，於是在十二項建設之後續推動文化建設方案。政府、民間、學者、專家紛紛建言，對於傳統民族文化藝術也應予與重視。
教育部對於文化建設的推動，一本法定職掌，宣示委託大專院校、社教機構等進行全面普查，在台地區民族藝術項目以及人才，鼓勵各級學校、社教機構辦理藝術傳薪與表揚活動，並在民國74年民族藝術藝師薪傳獎頒獎表揚，同年並頒「重要民族藝術藝師遴聘辦法」，86年7月30日修訂「重要民族藝術藝師遴聘辦法」共選出十三位民族藝術藝師:
木雕: 黃龜理、李松林。
鑼鼓: 侯佑宗
皮影: 張德成
布袋戲: 李天祿
南管: 李祥石
北管: 王金鳳
古琴: 孫毓芹
漆器: 陳火慶 (以上首次遴出)
布袋戲: 黃海岱
交趾陶: 林再興
竹編: 黃塗山
歌仔戲: 廖瓊枝
而薪傳獎自民國74年至84年共辦十屆，獲頒獎132人，42個團體，目前健在者不到40人，年老藝人日漸凋零，令人興歎。
自古以來，重道輕藝，認為德成而上，藝成而下，百工技藝被視為雕蟲小技，壯夫不為。藝術工作者未受到社會正視，僅能供人娛樂消遣，頂多做個伶官，而這些藝能之士，及其活動實與民生息息相關，豐富了中華文化的內涵，維繫中華文化之可長可久的民族命脈。而今薪傳獎已停辦，藝師也不再遴聘，民族藝術似乎漸被淡忘。然而民族藝術藝師相當於日本的人間國寶，其設置遴聘也代表著國家重視民族文化藝術。
藝術薪傳獎的舉辦是對民間藝人，精神鼓舞與肯定；民族藝術藝師之遴聘是對民族藝術藝師技藝成就，與傳承貢獻之推崇。很盼望政府應考量如何恢復其遴聘，以鼓勵民族藝術之光華再現。
2、 傳統民族藝術類別之選擇
我在前言中已約略提到教育部對民族藝術之維護與發揚，自從民國六十年以來，逐見用心倡獎與推動，並委託學術單位如國立台灣大學、國立政治大學、國立藝專等及省市教育廳局、社教單位等進行全國全面普查各類傳統民族藝術、項目、人才、社團，建立基礎文獻、文物資料及名冊。其中台灣大學考古人類學系由尹建中教授主持，分工負責台澎金馬之民間技藝人才調查、建檔分析研究，並包括福建和台灣地區所流行之地方戲曲。前者近似於日本人稱之為有形文化財之各類工藝製作，後者近似於日人所稱無形文化財之藝能項目。
政治大學為邊政系所林恩顯教授主持負責:
(1) 大陸地方戲曲包括粵劇、潮州戲、閩劇、越劇、評劇、陝劇、豫劇、江淮戲、漢劇、楚劇、湘戲、湖南花鼓、川劇、晉劇。
(2) 說唱及民間音樂包括各類民族器樂、說書、念四句、相聲、北方大鼓、南方彈詞、福佬民謠、客家民謠、山東魯聲、滇西打歌、台灣山地歌舞、宗教音樂、慶弔樂、南北管等。
(3) 雜耍特技包括龍陣、獅陣、宋江陣、牛犁陣、車鼓陣、布馬陣、高蹺陣、牽亡魂、八家將、道士戲(弄樓)、民俗特技、民族體育(如踢毽子、跳繩、功台大、政大持續三年研究調查，並先開設有學分的專業課程，聘請學者專家講授訓練一批學生，從事全面田野普查。在當時已發現，由於時代潮流與西方文明的衝擊，人民生活環境改變，影視娛樂勃興等因素，導致傳統技藝面臨謀生不易，人才凋零，後繼乏人，又缺乏組織與財力支援，演出活動日趨沒落。而今又經三十餘年環境變化，聲光娛樂充斥，生活習慣迥異，人手一機，全盤西化。
在今天看來，當年的研究調查可說是為台灣地區傳統民間技藝，保存相當完整的珍貴資料，且當時政府(教育部、省市教育廳局、文建會、新聞局等)推動系列加強維護及推廣活動，民族藝術薪傳獎表揚傑出藝人的活動就在此刻誕生，各級政府學校也全面配合推動，一時呈現中興氣象，但仍敵不過時代潮流的大變化，及政府的縮手，現在民族藝術又衰竭下來，大家心中多少有戚戚焉。
在上述各類別傳統民族藝術眾多項目中，再加以選擇其具有民族性、技藝性、文化性、藝術性、存亡性等因素，遴出急需維護鼓勵的項目作為重要民族藝術保存與發揚的優先項目。
3、 藝術藝師遴選的考量因素
民族藝術藝師一詞，令人振奮與肅然起敬。當時提出構想與設計，事先經過一段時間的研究，參酌歐洲英、法等國，尤其是日本人間文化財、人間國寶相關文化保護法規政策與作為，而得到的結論，設置此一頭銜以尊崇長年甚至畢生為保存發揚傳統民族藝術技藝，樂此不疲並善盡傳藝工作者。獲此項殊榮頭銜者，可比照教授至學校或學術機構受聘教學傳薪。以本人曾參與此項工作前期之所認知，當時考量因素有:
(1) 此項藝術、技藝為民族藝術中之精華寶貴藝術。
(2) 此項藝術、技藝具有傳統文化之精髓與象徵。
(3) 此項藝術、技藝不及時倡導發揚，有滅絕失傳之虞。
(4) 被推薦人之人品、修養、技藝有一定之格位。
(5) 被推薦人有弘藝傳薪之熱忱與作為。
4、 孫毓芹先生獲選首屆民族藝術藝師的因素
孫毓芹先生獲選我國有史以來第一次民族藝術藝師音樂類古琴藝師，說來有一段小插曲，在民國七十四年首屆薪傳獎評選階段，音樂類推薦之傳統藝人中，當時古箏大師梁在平先生也有人大力推薦，以其輩分、位望、箏藝、學術地位都值得尊敬，但評審委員經審慎討論，以古箏在當時已非常普遍流行，在短期內並無式微失傳之虞，故由古琴出線。
孫毓芹先生其人品格高雅，雖出身軍旅，但其雅好中國文化，沉浸經史載籍，精擅書、畫、詩、文，自中學以來因緣際會，屢獲古琴名師傳授琴藝，便終 孫大師本非工匠，為探索古琴樂器之奧妙，及解決台灣古琴樂器之不易購得，以致難以推廣，花了很大心血，精研古籍所載造琴技藝，不論材質、形制、尺寸厚薄、鑿作、髹漆、徽位、共鳴等皆加以分析試驗，從斲木、刨木、打磨等親自動手操作，又為了特殊需要創造一些特殊工具因應。終於無師自修 自習，而精通造琴技藝，成為一位彈、製並臻的古琴高手。陳國興先生便是其得意傳人，從前香港留學生唐健垣先生，亦嘗受其指受。而其琴藝傳人廣及國立藝專、文化大學、藝術學院，門生廣多。
5、 古琴之文化藝術價值
古琴是中國文化中地位最崇高的樂器之一，歷史最悠久，文化意涵最豐富，自春秋戰國以來便為士人德行、人格涵養之不可或缺項目。《詩經》中多處提到如:〈周南․關雎〉「窈窕淑女，琴瑟友之」，〈鄘風․定之方〉中「椅桐梓漆，爰伐琴瑟」，〈鄭風․雞鳴〉「琴瑟在側，莫不靜好」，〈小雅․鹿鳴〉「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴；鼓瑟鼓琴，和樂且湛」，〈小雅․甫田〉「琴瑟擊鼓，以御田祖」，〈鐘鼓〉「鼓琴鼓瑟，笙磬同音」，〈棠棣〉「妻子好合，如鼓琴瑟」等等。故《禮記․曲禮》: 「士無故，不撤琴瑟」。
琴、棋、書、畫向為中國傳統文化中之四藝，自春秋戰國以來素有「士無故，不撤琴瑟」，以及士人家中「左琴右書」之習慣，自古以來深受文人重視，作為人格涵養娛情養志必修科目。孔子六藝授徒，樂居其中，琴人故事膾炙人口，耳孰能詳者，如俞伯牙、鍾子期高山流水知音故事，百里奚因琴聲而團圓，其他如聶政刺韓王、相如鼓琴，文君夜奔、蔡邕焦尾琴、嵇康廣陵絕響等等，不勝枚舉。更在西元2003年7月被聯合國教科文組列入世界第二批人類非物質文化遺產代表名錄，2006年5月20日中共國務院交織列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。1997年8月美國發射旅行者二號太空船，船上即放置可循環播放的鍍金唱片，代表全球人類表演性藝術的音樂即是古琴大師管平湖演奏的〈流水〉曲為中國音樂代表，冀望在外太空中，尋覓茫茫宇宙中的廣大知音。
《晉書․陶潛傳》云:「性不解音，而畜素琴一張，琴徽不具，每朋酒之會，則撫而和之，曰:但識琴中趣，何勞弦上聲」這種胸懷，何其高朗澄雅，真是琴之知音者也，到此琴已不重其技巧，與聲之激楚，而是心靈之應和、洗滌，已與道相契，這是中國文人雅士之最上層，奠定中國古琴崇高之地位。
唐代詩人更是名篇不絕，俱有描寫琴音清妙感人之詩篇，李白〈山中與幽人對酌〉詩「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯；我醉欲眠卿且去，明朝有意攜琴來」，〈聽蜀僧濬彈琴〉「蜀僧抱綠漪，西下峨眉峰，為我一揮手，如聽萬壑松；客心洗流水，餘響入霜鐘，不覺碧山暮，秋雲暗幾重。」宋代文風更甚，文人雅士樂於四藝之涵濡，即歐陽修竟自稱「六一居士」，客有問其六一何謂也?居士曰: 「吾家藏書一萬卷，集錄三代以來金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺」，客曰是為五一耳，奈何?居士曰: 「以吾一翁，老於此五物之間，是豈不為六一乎?」，門下如蘇東坡等莫不雅好古琴，琴詩流傳唐薛易簡《琴訣》: 「琴可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神。」這真是古琴的社教功能，古人何等的重視。
唐劉長卿〈彈琴〉「泠泠七絃上，靜聽松風寒，古調雖自愛，今人多不彈」另劉長卿亦有一首五言律詩〈幽琴〉「月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒，古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。」
目前古琴已有多所大專院校開設古琴組教學，尤其當年馬水龍先生主持國立藝術學院音樂系時，規定同學必修古琴，實有其卓見，近日驚聞馬先生驟逝，令人常懷，哲人其萎。古琴這項古老傳統文化藝術，得以綿延薪傳，歷來琴家文士如孫毓芹先生者，雖代不乏人，但因時代驟變，能固守此道不改其樂，弘藝傳薪，已如鳳毛麟角，彌足珍貴，在紀念孫毓芹先生的活動中，更應緬懷琴人高風亮節，傳薪不輟，表示無限敬意，更希望有志之士，起而效仿，使中國琴藝不在我們這一代式微絕響。
吳瑞泉 博士 2015.5
2015民族藝師孫毓芹先生百年紀念活動
【專題講座】
古琴與民族藝師的意義—吳瑞泉博士
國立臺灣藝術大學國際展覽廳
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